《阮義忠台灣故事館》第11檔展覽今開幕!

(影音新聞)

(記者洪方生/宜蘭市報導)《阮義忠台灣故事館》第11檔展覽主題為「席德進《人與自然》＆阮義忠《心靈的獨白》」，展出台灣重要畫家席德進先生的人物肖像畫與風景繪畫，以及阮義忠老師半世紀前為《幼獅文藝》、寰宇與文皇等出版社刊物繪製設計的插畫，本檔期展覽時間自7月10日至9月27日。

宜蘭市公所表示，本檔展覽感謝羅綸有先生個人贊助，並感謝財團法人席德進基金會授權本館使用席德進先生的畫作，以及國立台灣美術館提供席德進先生畫作的數位典藏檔案。

席德進（1923-1981）是20世紀華人畫壇的重要藝術家，畫風兼容東方氣韻與西方神髓，繪畫手法有油畫、水彩、素描等等，主題有人物肖像、風景靜物以及民俗建築等。席德進曾在〈我的藝術與台灣〉一文中提到：「我的畫，從早期開始直到今天終有一個不變的基調；那就是以臺灣這地方的景物，作我表現的素材。我在臺灣的時間，已與我在家鄉四川居留的時間相等，但是我繪畫的生涯──從孕育、發展到創作，卻全是臺灣給我的因素而促成。」顯見席德進將自身創作的源流與台灣連結在一起。

人物肖像畫在席德進繪畫成就中佔有相當的比重，早期創作（1948-1950）的人物肖像充滿歐洲古典風格特色，表現較為素樸而平面化。1950到1956年開始大膽的色彩表現，1960到1965年背景色彩開始轉繽紛櫬托強調主體人物單一色相表現，本次展出的《紅衣少年》（1962）即是此時期的佳作，繽紛的背景加上主角鮮豔的上衣，青春洋溢、神采飛揚且維妙維肖。席德進於素描創作的媒材，有碳筆、毛筆、鉛字筆、鉛筆、粉彩等，用所謂「冷硬似鐵、既準且狠」的線條，掌握描寫對象的特性。1966年由歐返台後，轉而偏重台灣鄉土民俗的描寫，以臺灣民間廟宇、民房和民俗物品為主題，有時描寫屋宇的一角，或建築正面莊嚴的結構氣勢。有時是單純的傳統民藝如太師椅，或民間戲偶。他四處寫生而對台灣文化資產建築、文物與風俗民情多所涉獵，1973年更發表文章介紹傳統民間藝術

如門神、皮影戲、漢磚畫及陶俑，希望藉由了解過去，發想未來創作的方向。本檔展覽中，包括《金門老人奏樂》、《關渡宮》（1980）都可以看到這些樣態。席德進的風景水彩畫溫和內斂、寫意，與油畫肖像表現強勁外顯的寫實，風格有所不同。1957至1969年以前席德進以準確的透視及具結構性的黑色線條為基礎，表現台灣都市街景及歐美大都會重要風景區的寫生創作。1969年以後畫風一轉以氤氳迷朦的畫法，結合帶有中國水墨畫寫意筆法，並開始習中國碑帖書法，使筆法更具書法性的功力，建構繪畫創新的形式。本檔展覽中，包括《山與樹》（1979）以及數幅地景畫作，都可以看到這些呈現「自然的觀照」的手法。

阮義忠老師這次展出《心靈的獨白》，源自1970年席德進先生在《大學》雜誌所寫的一篇文章《阮義忠的線畫：自我心靈的獨白》，席德進先生發現在1970年的當時，一些重要的文藝刊物跟雜誌開始出現一些刊頭跟插畫，出現一種以線條結構組合，帶有無限意象的黑白畫，與文章本身未必有關連，卻不可或缺，簽名署名「QQ」，直到當年年末，瘂弦才將當時剛在文藝界發光的阮義忠老師介紹給席德進先生認識，席德進先生給予阮義忠老師的繪畫很優美的評析，這個跨越半世紀的緣分，也成為本檔展覽策畫的機緣，為了與席德進先生的作品對話，阮義忠老師整理了自己過去為多家出版社繪製的插畫與刊頭；有時抽象的繪畫會顯現創作者心靈的獨白，有時則是要純粹展現形式與材質的表情與平衡，透過本檔展覽，呈現阮義忠老師早期最直觀內心也最讓觀眾看見自我的作品。

市長江聰淵表示，席德進先生是台灣藝術史上重要的畫家，台灣的文化地景成為席德進先生創作的養分，台灣的風土民情是阮義忠老師作品的基石，藝術家會從外在的人事物獲得靈感，也會從內心的世界獲得自我覺察的啟發，大家來參觀展覽，也可以體驗一下藝術家眼中人與自然的互動，請讓《阮義忠台灣故事館》再次給各位朋友帶來感動。

《阮義忠台灣故事館》持續辦理常態性攝影工作坊，歡迎市民踴躍報名參加，報名請洽官網-攝影工作坊頁面：http://culturaltour.e-land.gov.tw/stories_of_taiwan/